西方美术史论文800字（美术史：从文艺复兴到现代主义）

文艺复兴时期的艺术风格是欧洲艺术史上一个重要的时期，同时也促进了西方美术史的发展。本文探讨了文艺复兴时期的艺术风格对现代主义艺术的影响，并揭示了这些时期的重要特点。

文艺复兴时期的特点

文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个重要时期，它产生了现代欧洲的经典文化遗产。艺术家和学者们开始对古代艺术和文化进行研究和探索，这为古董收藏和鉴赏家增添了重要的文化元素。在这个时期的人们越来越关注虔诚和自然，因此在艺术上的表现需要展现这些特征。

文艺复兴对现代主义艺术的影响

文艺复兴的艺术特征对现代主义艺术产生了深远的影响。16世纪的画家达芬奇和拉斐尔等人开始致力于探索透视原理和其他技术，将古希腊罗马式的建筑特点融合到绘画中。这一时期的艺术家们重视人类个体的形象和表情，并逐渐发展了更逼真而不夸张的绘画风格。

现代主义艺术的特点

现代主义的定义十分复杂，但总的来说，它是现代社会的一个集体产物。现代主义艺术家更加关注隐喻、颜色、形式和符号，强调艺术除了传达意义之外的纯粹意义。艺术家们开始使用新的形式，如抽象和色块，用新的语言来表达他们的思想和感受，并尝试打破艺术的框框。在现代主义艺术中，文化和历史背景已经不再是必要的，而是更多的关注艺术本身。

结论

文艺复兴和现代主义是西方艺术史上的两个重要时期，虽然这两个时期的艺术表现差异很大，但是它们对于现代艺术的发展以及人类文化遗产的保存和传承做出了重要贡献。通过对两个时期的探究，我们可以更深刻地理解西方艺术的发展史，以及每个时期的背景和文化内涵。